zhengyayin0608

在线workshop:《糖水人像探秘》图文详解

AchaoVision:

题目《糖水人像探秘》

主讲人:AchaoVision

自由摄影师

北京盟兄弟影像创始人,摄影总监

作品曾刊登人民邮电出版社《尼康d800使用详解》,作品收录《中国工人》,《结婚大典》,《北京西城》等报刊杂志书籍,多幅舞台摄影作品曾在中日交流中心官方网站和日本交流中心展出

会议主持:阿超

会议记录:阿超

群号码:152055099,欢迎喜欢摄影的朋友多来交流。


大家好,又到了春暖花开的时候。大家会拿起相机出去踏青,拍拍花草,拍拍人像,本期在线workshop为大家讲解一下如何拍摄到一张赏心悦目的人像糖水片。



糖水片也好,人像片也罢,最终目的是得到一张漂亮的人像作品,要想拍到一张成功作品,离不开以下几点要领。



以下图片均为生活好友,非专业模特,不牵扯肖像权,向模特们的辛苦出镜致敬。

1.与模特沟通

沟通部分我放在了作品成功与否的第一位,这点是拍摄出优质作品的基础。

第一,拍摄前沟通。摄影师要了解模特需要的是什么类型的片子,只有模特自己知道自己的哪一面最美。模特想要得到什么样的作品?腿长,眼睛大,屁股圆,身材瘦,小清新,情感释放,时尚性感,等等等等,这些都要靠和模特来沟通。作为摄影师要尊重模特的主流意见,所以做好之前的沟通,我们才知道让模特如何穿衣打扮,如何让模特来做表现,只有这样在拍摄中才会轻松愉快,才能拍出最优质的作品。

第二,拍摄中沟通。有的模特很抵触镜头,在拍摄过程中会非常紧张不自然。那么在这个时候,摄影师的任务就是要不断鼓励模特,激发模特的自信和表现,这样自然会有完美的配合。

第三,拍摄完沟通。我们可以拍摄完毕后,把作品拿给模特看,告诉她哪张好,哪个作品是我们想要的,当然也要尊重模特听取她对作品的意见,只有这样mm才会还找你来拍摄。:)总而言之,沟通到位所拍摄出的作品,都是模特和摄影师所喜欢的作品。







2.摄影师的构思

摄影师的构思,在一组作品中起到灵魂性的作用,好的摄影师是会根据模特的外貌与特点,给模特定义她所适合的风格,所以你可以把你的构思讲述给模特,通过模特的表现可以把她的最佳美感表现到极致。再完美的模特,也只有几类题材适合她,通过构思我们要把这个优势发挥出来。

以下图片是和老朋友很久没见,朋友心情不太好,于是我们决定拍摄一组情绪作品。时逢秋季,秋风瑟瑟,适合拍摄情绪作品,我把我的构思和朋友进行了沟通,选定了场景是一个咖啡厅,准备了一些道具,想表达一些内心的情绪,于是产生了这组作品《回归》。













3.用光的艺术

所有摄影作品,都是基于用光的基础为前提,拍糖水人像作品是否漂亮,用光是很重要的技巧。色彩,构图,内容,透视等内容,大部分是来围绕着用光基准的,很多元素没有用光就无从谈起。顺光,逆光,测光,反射光,漫射光,外闪光等光源的使用,全部根据摄影师的构思来正确应用。

顺光的画面比较和谐,尤其蓝天白云下和日出日落前后。什么时候不能顺光呢?就是在正午外拍光比大的情况下。这个时候的顺光光很硬,容易过曝。

如果拍摄在正午,必须是顺光,那么办法大家知道怎么解决吗?第一,找阴影里拍摄,让强大的光比边成反光光源。第二,就是收光圈,加外闪。

顺光例图:



逆光基本分两种情况:第一,逆光剪影。第二,逆光细节。拍摄中也基本分两种情况:第一,纯逆光拍摄,不加任何补光,第二,逆光拍摄加反光板和外闪等补光。

如果逆光不补光的情况,测光点是人脸或者边缘。如果要是补光要背景细节的逆光效果,测光就测背景,然后前边人像来用灯光补光。

在逆光拍摄中,大家尽量选择早晚光源比较柔的时候来拍摄。夏天和冬天的逆光很白,适合高调。春秋的逆光是金色,光线柔和,适合拍摄表现背景细节和色彩的逆光作品。

逆光例图:





侧光,比较适合正午光比大的时候和夜晚灯光比较复杂的情况下应用。正午,这个时候光硬,而且光平,侧光能让画面有明有暗,能出层次感。

侧光例图:





反射光适合暗背景,适合灯红酒绿的夜景,当然白天很多特定场景中也经常会遇到。个人更喜欢夜晚反射光的效果,因为色彩和光影会提示画面可读性。

反射光例图:





4.拍摄角度和取景的重要性

我们不会去选择模特的高矮胖瘦与美丑,再漂亮的模特也有自己的缺点,在难看的模特也有自己美丽的一面,全看摄影师的镜头如何来表现。所以我们的审美视角在拍摄人像作品中起到决定性作用。

就经验而谈,有三点比较受用的技巧。

第一,根据模特的身材和相貌以及模特的风格来用环境呼应作品。模特身材修长漂亮,那么就多表现模特人物本身的身材特点,根据身材与风格来取景。



第二,多拍模特的侧脸,所有人只有一侧的脸是相对更好看的,多去表现45度到90度的侧面。





第三,摄影师的机位,尽量去找特殊机位,要不站的高俯拍,要不蹲的低来拍,特殊机位置容易产生不同的视觉差,如果和模特位置平行,容易使画面平淡。

底机位:


高机位:



5.活用光圈,镜头焦段与拍摄距离

本环节中,我先说下关于糖水人像焦段使用的问题,很多人迷信使用长焦来达到背景虚化效果,这点不是绝对的。因为我们背景虚化效果和拍摄距离和光圈大小全部有关的。先说下焦段的特点,广角是为了特殊畸变和特殊透视,中焦是为了达到正常视角效果,长焦是为了压缩人物和景象。所以,每个焦段都有着自己的特点。在拍摄人像中,个人比较喜欢的焦段是35mm,50mm,100mm,135mm,再长的焦段,你会离模特非常远,沟通非常不方便,基本需要喊话了,当模特听到你所要说的,状态基本已经没了。所以,要想让前景和背景虚化的美丽,我们就要熟练配合好光圈和被摄物体的关系。

焦段应用经验小贴士,不是绝对,大家可以活用:

广角:多利用透视和畸变的特点,可以把拍模特身材拍的修长。

广角例图:

中焦:多拍半身,中焦来拍半身人像很美。

中焦例图:



长焦:多拍全身,压缩景致结合低机位,长焦效果凸现。

长焦例图:



总结:广角要贴的近,长焦要站的远。

举例50mm焦段镜头的光圈应用,大小光圈都能达到背景虚化效果。不同的焦段,虚化效果不同,根据焦段来熟练使用光圈。

50mm拍大头人像:光圈5.6-8.0,拍摄距离1米内

50mm拍半身人像:光圈2.8-4.0,拍摄距离3米内

50mm拍全身人像:光圈1.4-2.8,拍摄距离5米内

6.组图的威力

好的糖水人像作品是一组作品,一组作品所表现能把故事的张力表现出来,能让欣赏者赏心悦目。

和朋友去郊游,天气大雾,光线不好,但是场景是树林和满地的秋天落叶,于是我构思可以拍一组童话故事感觉作品,和朋友沟通了拍摄想法,于是拍到这组《秋天的童话》。











7.后期锦上添花

关于人像后期这里我不想讲太多,因为这个话题比较冗长。每个拍摄者都有自己的表达方式,根据自己想要表现的内容去自己做相对的后期即可,当然对于糖水片的后期,主要是做一些色彩和影调,为模特磨皮祛痘瘦身等这些也是酌情而定。拍好一张完美的前期作品,你的后期可动余地才会很大,大家不要太依赖后期渲染,拍好原片才是基础。

8.小场景的心情故事

之所以提到这个,是结合第六点组图威力延伸的篇外话。好的人像作品是在表现一组故事,一杯咖啡,一只性感的手,一部相机,一件饰物等等这些小场景点缀画面的物品能给一组作品带来装饰组图的含蓄性,更佳耐人寻味,所以不妨在作品中加入些有特点的元素作品,会让画面更佳生动有趣。











AchaoVision:

N2 Space作品:黑白人像
2015来了,坚持我们的风格,不懈我们的努力,提高我们的学习。拍摄人像的基础是捕捉神韵,与美感瞬间,欢迎朋友们随时来找我们交流!新的一年预祝朋友们快乐。
更多请查看原文  N2 Space作品:黑白人像

千阳:

兜兜歪着舌头吐热气的时候,我知道,正值可爱的盛夏了

冰镇饮料,西瓜和空调,兜兜已恋上Sprite

耳屎女王在微信上面没好气地吐槽,自己像随身wifi一样时刻飙汗

幸好太远我搜不到你的讯号

《后会无期》的档期越来越近

这是今夏在世界杯之后最盛大的期待了

简阳开往成都的列车由于前路段的塌方,晚点了七个小时

太多时候,结果,根本就不受控

担心也无济于事

所以只管用力地去奋斗,去爱,去吃,去拉屎,去跳舞,去歌唱

带着小偏执,青春无悔

骑猪闯天下:

【伊斯坦布尔(五)】包裹着头巾·世俗化的伊斯兰主义

说到穆斯林,谈到伊斯兰教,我第一个想到的是男性那一袭白色长袍和女性把脸包得严严实实的头巾。在伊斯坦布尔游荡的四天里,确确实实颠覆了我的这个臆断。女性的头巾是伊斯兰教的特征,可是在这里严严实实遮住自己的脸并不是必须的;甚至可以不戴,完全摆脱束缚;她们可以工作,她们可以娱乐。世俗化让女性得到了平等,可是她们绝大部分还是带有浓郁的伊斯兰气息。这也是土耳其是一个世俗化的伊斯兰主义国家的表象吧。

-----祝大家周末快乐-----

M6,summicron 35/2,C-Biogon 21/4.5,Trix 400,APX 400,Efka 25。

关于色温的经验分享

吕强:


很多人都在问我,为什么我的照片的色彩那么漂亮。不可否认我是画画的,在色彩搭配以及调色的方面我相当有经验。

那么现在,我分享我一些经验。近期照片,我调色已经非常少了,近乎不会去改变照片的颜色,那么这时候就需要通过色彩的明暗以及温度来控制一张照片的气氛了。




直接看图说话,第一张是原片,第二张是调整过色温和饱和度的照片,当然,照片的明暗对比调整也是相当重要的,我这里着重讲色彩。


色温可以控制的东西很多:

  1. 色温控制色彩的整个气氛,这个不用多讲,不同的色彩有不同的情感。
  2. 色温控制画面的饱和度,这个可能知道的人也不少,但是不讲出来可能真没有多少人能认识到这个问题。暖色温会增加暖色的饱和度降低冷色的饱和度;冷色温能增加冷色的饱和度降低暖色的饱和度。例如上图,我增加了暖色温,后面的云彩就变得饱和,这是一个很实用的技巧。
  3. 色温控制画面的通透度,何以这么说,和上面一项控制饱和度有所联系,适当的色彩饱和与搭配,更能突出画面的质感与细节。比如一张图片你已经把色温拉到了色彩溢出,那么细节肯定也不复存在了,这张照片就毫无细节了。就像是为什么闪光灯的色温必须是5500k一样,因为这样的色温最能还原最通透真实的皮肤。
  4. 还有很多要素,这里不做多讲了。



下面看一个实例,我是怎么控制色温来修饰出一张照片的。




原片都为暖色调,主体颜色与画面沾在了一起。



成品,有了明显的冷暖对比。色彩也丰富了。


开始这张照片之前,我想说,所有照片都是在acr里面完成的,如果你是拍的jpg,就可以不用看下去了。


第一步:打开acr,不多说,继续


第二步:调整亮度选项,找回阴影细节高光细节的同时,注意画面整体的素描关系以及噪点控制。我这幅照片上本来就很多噪点,所以我忽略⋯⋯




第三步:调整色温,整体色温,看整幅画面占比例最多的地方,还原那些地方的色温先。注意饱和度、溢出、层次等问题。我现在还原的是灯笼区域,控制好了色温的平衡。




第四步:使用渐变工具再调整其他部分的区域色温,并对该区域的曝光饱和进行简单调整下,使画面统一。这样,一张照片几乎已经处理完成了。




第五步:可以打开ps了,进行可选颜色等操作,我调整了白色选项,是因为我想为白色部分加入更多更饱和的色彩,和右边的暖色进行匹配。




第六步:最后加一点对比什么的,裁裁图,加一点暗角,这张图片就完事了。还是挺简单的吧。


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最后,我想说一下。除了人像创作外的很多作品,建议不要过多的使用主观颜色,这样会让人感觉很怪。调色除了漂亮之外还要合理,这样的图片才会使人觉得有亲切感和现实感。最佳办法就是通过色温控制,在相机上在电脑上都可以加以控制,最主要是先去认识它理解它。无论是风光、人文、人像、婚纱、婚礼、商业、这都是至关重要的。


最后谢谢大家的耐心解读,希望对各位摄影师朋友都会有所帮助。


这算一个经验分享吧,为我要出的专业合成教程做准备,先偷跑一张最简单的合成。